Juan lesta

Juan Lesta

Juan Lesta, A Coruña

Vídeo Activismo artístico Instalación Performance

Artista visual y director-realizador de vídeo, estoy especializado en la creación de piezas de vídeo experimental, interactivas, y en su integración en los nuevos medios.
Mi trabajo reciente está centrado en el paisaje y en el diálogo entre la experimentación audiovisual y la música, así como en la intervención del espacio natural mediante instalaciones inmersivas lumínicas.

He dirigido y producido videos musicales para artistas como Brian & Roger Eno, Dark Sienna (Deusche Gramophon, 2020), Carlos Ordoñez, Estridor 5-7-1 (Ferror Records 2024), Chicharrón, Instante de area, (Ferror Records 2023) o Galán/Vogt, The Dark Opens The Way, Markus Guentner Remix, 2023, obteniendo diversos premios y selecciones en festivales nacionales e internacionales.

Algunas de mis piezas forman parte de colecciones como la de Artium, CGAC, Deputación da Coruña o Heinz Nixdorf MuseumsForum (Paderborn, Alemania), y han sido expuestas en museos y centros culturales como Pompidou Metz (Metz, Francia), CGAC (Santiago de Compostela), CDAN Centro de arte y naturaleza (Huesca), o ARTIUM (Vitoria) y en recientes ediciones de los festivales Resis e Intersección de A Coruña, entre otros.
He sido artista residente residente en Hangar, Barcelona y MAC, A Coruña.

Los últimos años mis trabajos fueron seleccionados en los festivales: Athens Digital Arts Festival, Grecia, 2024 con The Dark Opens The Way; Música x Arquitectura, 48h Open House Barcelona, 2024, con Una Partícula en suspensión más allá del universo; Timeless Light, Ionion Center for the Arts and Culture, Grecia, con varias piezas; Suburbinale, Austria, 2023, con 1,34943x10e4; Experimental Superstars, Serbia, 2022, con Retortoiro; Short Movie Club Film Festival «Nefiltravanae kino», Bielorusia, 2022 y FICBUEU, Bueu, España, con 1,34943x10e4, y en el Istanbul International Experimental Film Festival 2021 con Retortoiro. Además mi trayectoria como miembro del colectivo DSK fue objeto de un foco en Intersección, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo, 2020, A Coruña.

He dirigido multitud de proyectos interactivos online y offline, además de documentales, videos institucionales, publicidad y gran variedad de formatos híbridos, transmedia y experimentales.

Como técnico especializado en edición, montaje, posproducción y gráfica animada he dirigido la posproducción e imagen gráfica de numerosos proyectos audiovisuales de diversos formatos, entre los que se incluyen videoclips, documentales, piezas experimentales, espectáculos de live cinema, cortometrajes, etc. siendo los más recientes los largometrajes documentales Versogramas; los títulos de crédito del largometraje O Corpo Aberto, 2022; animaciones para el largometraje Superlópez (2018); o el desarrollo de la imagen audiovisual de la Universidade de Santiago de Compostela.

Desde 2002 he sido docente de materias de posprodución audiovisual en centros e instituciones culturales como MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea, ELISAVA (Barcelona), Escola BAU (Barcelona), ESDI (Barcelona) entre otros, siendo mi última colaboración para el grupo de investigación Artefacto, de la Universidade da Coruña, impartiendo talleres para las actividades de las exposiciones de Peter Lindbergh y Steven Meisel en A Coruña, 2021-22.

1848-2002

Francia 1848: represión de los gobernantes, anulación de la libertad de prensa, reunión y expresión, liberalismo indiscriminado, época de grandes avances tecnológicos... oleadas de artistas sienten la necesidad de realizar su revolución. España 2002: ...oleadas de artistas sienten también la necesidad de realizar su revolución. Pieza que describe la transformación del cuadro del artista francés Jean François Millet “Las Espigadoras” en un retrato de mariscadoras en una ría contaminada por las empresas del petróleo.

Máis información

Dualidad

Dualidad

Imágenes de la zona zamorana de la tierra de campos, uyen con la música de Prozack, en el tema “Dualidad” de su LP “Tan lejos”. Re ejo de una zona donde la rectitud paisajística y sequedad castellana forman parte de una pieza con tintes pictóricos que evocan tiempos pasados de declive.

Máis información

Estridor 5-7-1

Estridor 5-7-1

Estridor 5-7–1 es un viaje visual a través de los impulsos mentales que genera la audición del tema musical de Carlos Ordóñez. Imágenes generadas totalmente de forma analógica cuyo objetivo es hacer que nuestra mente conecte con la abstracción geométrica y de color para transportarnos a un mundo abstracto que liberará nuestra psique de ataduras figurativas.

Máis información

Horizonte/5 en CGAC

Horizonte /5

Instalación audiovisual de cinco canales de audio y vídeo en la que se intervienen espacial y temporalmente cinco instantes capturados del horizonte marino gallego. Esta intervención en el tiempo y el espacio congela temporalmente esos instantes y modifica el espacio a través de formas geométricas que distorsionan la estructura lineal del horizonte marino. A nivel de audio, cada uno de los diferentes horizontes es acompañado de un espacio sonoro que también resulta alterado cuando aparecen las distorsiones geométricas. El resultado es una instalación que nos transporta a un momento de duración suspendida, que se ve transformado repentinamente, invitándonos a contemplar el montaje por tiempo ilimitado, y a reflexionar sobre el tiempo, el espacio,y todo aquello que ocurre en un horizonte marino. Este tipo de paisaje es una de las imágenes estructuralmente más sencillas de la naturaleza, una simple línea, pero aglutina gran riqueza de matices que usualmente pasan inadvertidos por lo breve y superficial de la contemplación en las condiciones cotidianas. En definitiva, Horizonte/5 pretende transportar el acto de la contemplación del horizonte marino a la sala de exposiciones, y a otro nivel, a través de una acercamiento más pausado, analítico e íntimo.

Máis información
DSK
As cookies axúdannos a ofrecer os nosos servizos. Ao utilizar os nosos servizos, aceptas o uso de cookies.